首页柴烧和炭烧皆是中国陶器最古老的烧制技法。禹州市神垕镇大碗钧瓷窑口创始人杨浩就传承了这种古老的技法，他创烧的钧瓷茶具，以天然陶土手工拉坯成型，不上釉，不添加，却呈现入窑一色，出窑万变的艺术效果，既有千年窑火淬炼的风雅，又有匠心与天工共绘的东方意境。
据了解，大碗钧窑自创建伊始就秉承“传承古法、守正创新”的创作理念，传承钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变精髓，釉色古韵天成、乳光莹润，每一件茶具皆独一无二，尽显“钧瓷无双”的独特魅力。
钧瓷工匠杨浩深耕钧瓷手拉坯技艺十三载，匠心坚守，专注纯手拉坯（全手工）钧瓷茶具技艺，从拉坯、修坯到上釉、入窑，恪守传统手工古法，不借模具、不省工序，坚持“一器一坯，一手一心”精神理念。其作品造型简约端庄、取法自然，线条流畅，内壁留存清晰细腻的手拉旋纹与指纹肌理，是机器成型无法复刻的手工绝品。他以手为尺、以窑为媒，让传统手拉坯钧瓷技艺在当代茶具中焕发新生，赋予了器物独特的生命力和文化记忆。
先看这把《跳刀提梁款壶》，此件作品取西施壶的温婉形制，壶腹饱满敦厚，整个壶身施跳刀工艺，纹路浅深自然，渐变有序，或呈螺旋弦纹，如江水涟漪层层荡漾；或似冰裂纹，如春日初融的冰河；又或如岩石肌理，粗粝中见温润，其上方麻绳缠裹提梁尽显温润质朴。
再看另一把《旋纹提梁壶》，此壶身刀工纹路细密有度，如春笋层层递进，或如卵石肌理，形成自然窑变的金属光泽，展示出柴烧和炭烧独有的艺术效果。壶身的弦纹与竹节状壶把遥相呼应，古朴端庄，气度不凡，线条圆融如君子之风，无不藏着“道法自然”的哲思。
令人惊叹的是，壶盖与壶流添加了窑变釉色，红若胭脂凝露，紫如赤霞流丹，釉面的冰裂纹路中，还泛着细碎的银星。“钧有紫，价无估”，这一抹胭脂红与茄皮紫的交融，恰是“紫气东来”的祥瑞之兆，红釉热烈如朝日，紫釉温润如暮云，在古朴壶身的衬托下，更显明艳动人，仿佛将千年钧窑的瑰丽，浓缩于一壶之中，恰如《道德经》所言“大巧若拙，大辩若讷”，朴素中自有乾坤。
一壶纳天地，方寸见乾坤。杨浩的钧瓷茶壶，不仅是烹茶的雅器，更是承载着千年文化的信物。窑火淬炼的肌理里，是匠人的坚守；窑变天成的釉色中，是天地的馈赠；沏茶时，水煮茶香与窑变釉色相映，茶汤的温润与瓷质的厚重相融，笔者不禁想起宋人所言“九秋风露钧窑开，万紫千红夺得来”。一杯清茶，一壶钧瓷，便足以安放整个东方的诗意与从容。（张昆仑）